Jeg vil takke deg for din interesse for arbeidet mitt; Tillat meg å si noen ord om meg selv og min malestil.

Min hjemby er Shanghai i Kina hvor jeg ble født i 1965. Derfra flyttet jeg til Japan på midten av 1980-tallet hvor jeg møtte en østerriksk student. Vi giftet oss i 1990, og på grunn av min manns jobb som diplomat har jeg bodd i mange flotte land rundt om i verden de siste tre tiårene. Som kunstner prøvde jeg å oppleve disse veldig forskjellige landene i malerier. I min grunnleggende tilnærming ønsket jeg å kombinere den kinesiske maleteknikken som jeg hadde studert med de lokale motivene på alle disse stedene; med andre ord, jeg vil uttrykke og skildre et klassisk lokalt motiv i et fremmed land som Norge med min kinesiske teknikk.

Bildene kan se rare ut ved første øyekast, men samtidig merkelig kjent på grunn av de regionale norske motivene til tross for den klart kinesiske helhetsillustrasjonen.

Kinesiske og østasiatiske maleteknikker ser tilbake til en veldig lang historie og skiller seg vesentlig fra europeisk maleri: stemningen og atmosfæren i klassiske kinesiske malerier er absolutt mye mer uttalt enn i europeisk; den fotografiske eller den naturtro skildringen av motivet er ganske uviktig, motivene er ofte bare indikert på en vag og sketchy måte. Bildene virker mer tidløse, lette; skygger spiller neppe en rolle, snarere teller de skarpe konturene til individuelle elementer, ofte i motsetning til mykheten i helhetsbildet og ofte bevisst overbetonet i proporsjonene. Styrken og bærekraften til penselslaget er viktig. Farger brukes ofte sparsommere enn i europeisk maleri og neppe med noen skygge. De skal ikke distrahere betrakteren for mye; farger brukes mest til å markere objekter. Selve bildet i seg selv - det er et veldig avgjørende punkt - bør da bare settes sammen og “fullføres” i betrakterens fantasi, ikke av kunstneren.

Et viktig element er også bruk av tegn, notater, slagord eller hele dikt i et bilde. Karakterene skal harmonere med motivet. Kalligrafi er en helt egen kunst i Øst -Asia, som er nært knyttet til maleri. Med andre ord utfyller det maleriet.

Materialet som brukes inkluderer sterkt absorberende silkepapir og blekk. Denne kombinasjonen gir ikke lenger mulighet for store korreksjoner så snart penselen flyttes, dvs. bildet må først opprettes veldig presist i kunstnerens sinn før det deretter blir raskt utført.

Bildene er enten innrammet i glass, dvs. i europeisk stil eller montert på bilderuller på kinesisk vis. Siden det ikke er noen infrastruktur for produksjon av bildevalser i Norge eller Østerrike, må jeg sende alle maleriene til Kina for denne siste, men viktige prosessen.

Det er så mange fantastiske malerier av norske kunstnere av lokale motiver fra Norge; Jeg beundrer virkelig mange av dem. Men de har alle det til felles at de ble sett med europeiske øyne og fanget ved bruk av europeiske maleteknikker. Jeg vil bare si at du selvfølgelig også kan se det samme bildet annerledes: en and på en europeisk elv malt av en europeisk kunstner ser helt annerledes ut i den kinesiske maleteknikken, selv om det er den samme anda, ikke en kinesisk andeart ; det samme gjelder for et tre, en bygning eller en gatebild. Det betyr at jeg ikke vil endre noe med maleriet mitt, jeg vil ikke snu norske landskap eller trær i kinesiske landskap og trær etc., jeg vil bare vise at en kinesisk kunstner kan skildre slike motiver veldig annerledes enn en europeisk uten å endre dem. Jeg vil vise betrakteren i Norge et annet perspektiv på sitt eget landskap og natur, som først og fremst kan være tankevekkende og også en varig oppmuntring til refleksjon når man ser på dem. "Sannheten er datter av tid", sier et sitat tilskrevet Francis Bacon. Jeg vil gjerne utfylle denne visdomsperlen ved å si at perspektivet er datteren til en kulturell region.

Sist men ikke minst vil jeg uttrykke min takknemlighet til alle mennesker som gjorde denne utstillingen mulig og muligheten til å vise maleriene mine her på dette fantastiske galleriet.

Jeg håper at du vil like maleriene mine, eller i det minste at de vil gi deg noe å tenke på når du ser på dem.

Yan Donko

Oslo, 22. august 2020