杜磊
杜磊
职业画家，现居中国重庆
毕业于西南大学、四川美术学院
重庆市美术家协会会员
中国当代女子画会会员
个展经历
2019年《花事》杜磊油画个展——重庆华人当代美术馆
2018年《车间》杜磊油画个展——协信当代美术馆
群展经历
2019年，她艺术—卸妆时代上海当代油画作品展
2018年，东湖之春跨年美术作品展
2017年，＂艺术重庆＂名家名作邀请展。
2017年，未来已来一全国青年艺术家展获优秀奖
2016年，2016年中国当代女性艺术家年度巡礼展
2016年，最印象当代油画名家作品展
2016年，第二届中国当代女子画会全国邀请展
2014年，重庆青年报E视野专访《生猛的直白》
2014年，中国乐山双年展
休閒日
藝術家杜磊
在線個人作品展
2021年 4月2日-11月2日
休閒日: 誰的繁花
策展 撰文 夏華
画家杜磊近年的油画和丙烯作品《花事》系列，大约有二十余件的累积。这个系列是这位艺术家多年来创作不同系列中的一个。按照年代和主题风格划分，我将它们分别命名为《工事》（车间，工厂人物主题）。《闲事》(世俗生活图景)。《花事》(植物花卉系列)。
此次在挪威展出的十件作品，为《花事》系列当中的一部分。
在多年时间里完成一系列表现主义风格的工厂人物，车间男女之后，画家杜磊转而渐渐走向工厂之外的生活场域，它们是泳池，歌厅，斑马线，某条街道的转角，客厅，不时出现群聚式的人物，松垮的男女。也是空疏街景和社会图景中无限缩小了的身影，某种卑微的形象，不顾姿势，野蛮生长。这总会令人想起栖居重庆码头市井里爬坡上崁的人们，以模糊的面容出现，再隐匿于尘世。这又怎么可能不是任何一个城市乡镇里的任何一个你我呢?
梦想 / 工事系列
杜磊
布面油画
160x140cm
2012
夜修/ 工事系列
杜磊
布面油画
160x140cm
2013
泉 / 闲事系列
杜磊
布面油画
70x60cm
2016
如果说《工事》和《闲事》系列是画家最为入世的作品，《花事》应成为她某种喘息和自娱小酌的路径，相比较而言，这是一批较为出世之作。从某一个时间结点起始，杜磊的视野渐渐聚焦无人的风景，花朵草木成为唯一出场的主角。她的画室外生长着适应重庆潮湿气候的小叶榕树和常绿灌木，地上不时会长出蘑菇。室内常年放置着她喜爱的鲜花。不知不觉，这些花草和植物，就进入了她的画面，成为除了人之外，她最为关注的绘画主角。表现主义手法仍然是画家倾心的方式，但加以了节制。繁花簇拥的情态固然美好，但既要把握那些生命瞬间的热闹，又要留住生命姿态的纯粹，实在是一场是否入心入眼的考验。
或许杜磊并不需要这样的考验，出题者是谁——没有特定的谁，也许会是隐约的观看者。对于画者来说，永远都存在一个遥远的看不见的观看者。而久居潮湿的重庆，阴郁天多过艳阳天，就像她的自述里所说，这更是一种自觉和内在的需要，而不是一场考验。为自己而画，缺席了臆想中的观看者和评判者，审视画面与内心的已然只是自己，成就画面的依然只是自己。
轻松 / 闲事系列
杜磊
布面油画
70x60cm
2016
静物花卉历来是中外艺术家专注的绘画题材之一。
从中国北宋院体画，日本浮世绘版画，到文艺复兴时期达芬奇，波提切利，直至欧洲印象派莫奈，十九世纪的梵高，萨金特，克里姆特.，弗里达.卡洛.....
被夫君骄傲地形容为"在子宫里画画"的美国二十世纪女画家Georgia O. Keeffe乔治娅.欧姬芙，画过著称于世的曼陀罗和海宇。
把花草放满大宅子，酷爱画花到令人发指的法国当代女画家 Claire Basler克莱尔.巴斯勒说，``我爱激情和混乱的繁荣，源自我的艺术和家庭``
加拿大画家Bobbie Burgers 波比伯.格丝，描绘的是植物一连串变化中的影像 ，其实是纪录时间的变化。
心境不同，人的不同，表达出来的也终究不是同一朵花。
杜磊的花事系列具有某种独立精神，这是弥漫在女画家个人特质与画面特质之上的气息。这首先源于她是一位独立的女艺术家。这是中国当代逐渐崛起的一个艺术家群体。大多数的时间她在画室和野外创作，参加展览，自给自足。作品有人喜爱和关注，渐渐有了自己的收藏群体。
独立精神意味着思考的独立。不再畏惧以技法为唯一标准，而专注于个人的情绪，专注与花朵的纯粹对话。她的艺术从世俗层面的关怀，逐渐转向内心世界的自我观照与沉思。所谓独立性也意味着画面色彩正在形成某种属于她个人的语言系统。色彩不杂，不急不躁。某种节制力，使绿色和灰色层次丰富，冷暖变化微妙。
好的色彩关系是在彼此调和之中产生，而非硬生的堆接与排比。而这些色彩关系的调度，都在最大限度地为情绪服务。不悲不喜的情绪是适度而有节制的好情绪，这并非以理性作为基底，而更多来自画者对真实的感知，对感受的自我尊从。
她对着瓶花和繁树，更加信任的是那时间里自己的感受，而那些感受跟色彩，气味，情绪，记忆有关。若色彩，光线是需要处理的因素，它们必然不仅仅是进入作品的全部。而这似乎仍是今天太多画者普遍的迷思。这种迷思形迹微妙: 太计较色彩关系的准确，造型或构图的准确，甚至，太计较某种评判体系是否接纳----简言之，绘画的正确。你的立意何为? 这些都是多余的动机，让画画这件事变得无趣。若如此，好端端的一捧花，本来生机勃勃; 一堆树枝桠，原本野气森森, 乃至一处风景， 一个表情，都将被旁杂念想无端浪费。
疫情使我们陷入漫长的停滞期，不如，把它当作休闲日，正好迎来四月繁花。
感谢您关注艺术家杜磊和她的作品！感谢您的阅读！
艺术家杜磊自述
山城这座城，一年大半时间是阴沉雾湿的，和风轻快的春和疏朗天高的秋都是转瞬即逝。但从立春过后，在坚硬寒冷的天气中，唯有大自然的生命，该破土的奋力破土，该吐绿的自然吐绿，毫不迟疑和矫情。待一日春光乍泄之时，在依然隆重瑟瑟的色彩中，你会忽的发现四处灰蒙蒙的颜色中点缀了红的桃李的白，让身处水泥森林中的人们，裏紧厚重冬衣的同时会有满心的讶异和欣喜，这就是我喜爱大自然蓬勃生命的地方，是喜欢花红柳绿的缘由，不管多寒冷，它总是没有回报的给予我们希望。
这几年的《花事》自然得于对花儿发自心底的喜爱，于我而言，面对花儿的心情是最轻快的，自然的，喜悦的，美的，真实的！它们似乎是沉默不语，我却听到了它噼啪作响的伸展，一寸一寸的，柔软的花瓣却有如雕塑般的倔强和质感，那么努力的最大可能的绽放，这种侠骨柔情的对比是让我为之着迷的！从最初的蕾到最后的枯，毎一种态都是别样的美好，自然的生自然的灭，纵使没有观众，也没有惋惜，没有怨艾，没有丁点的惺惺作态。近年来每一次的提笔，都是我和花儿一场或静默或热闹的私会，是它们馈于我最自由呼吸的时光……
杜磊
于重庆江北