Intervjuet med artisten Hong Fei ble gjennomført og fullført på forskjellige måter. Noen ganger møttes vi ansikt til ansikt, så vi  interveved av skriftlig tekst eller snakket med telefon. Hennes personlighet og verk er veldig enhetlig, og det var hun  mildhet, og er ikke viklet inn i trivielle menneskelige følelser og følelser. Hennes styrke og konsentrasjon er knyttet til disse tungmetallene og granittsteinene, og hun kan bare tolke dem en etter en i rolig observasjon og erfaring.

​

​

F: Du oppnådde profesjonell kunstopplæring i Kina. På den tiden (70-/80 -tallet), hva imponerte deg mest  utdanning ved China Academy of Art? Hva påvirket din kunstneriske skapelse senere?

H : Det skal sies at siden jeg var 15 år har jeg fått formell og solid kunstnerisk grunnopplæring. Fra den tekniske metoden kan jeg spille fritt og praktisk i mine fremtidige kreasjoner.

F: Trening av grunnleggende teknikker har en positiv effekt på deg, og det er praktisk, som viser at du er veldig trygg. I arbeidskontoen din nevnte du minnet om kulturrevolusjonen i  1960 i Kina. For mange kinesere som vokste opp og opplevde, var det en helt spesiell historisk periode. Er det noen potensiell sammenheng mellom at du senere valgte å studere skulptur og skapelsen av verk du insisterer på så langt?

H : Apropos mine studier i skulptur, vil jeg også takke moren min, for etter kulturrevolusjonen som begynte i 1966, opplevde Kina begrensninger på kultur, kunst og ideologi. Foreldrene mine ble sendt til landlige kaderskoler. Ikke bekymre deg, våre søstre som ble igjen i Beijing fant meg en lærer fra Central Academy of Fine Arts for å lære maleri. I 1977 var jeg så heldig å være den første gruppen studenter som ble tatt opp på Beijing Arts and Crafts School etter kulturrevolusjonen. Blant hovedfagene innen dekorasjon, farging og veving og industriell design er dekorativ skulptur hovedfag med minst antall jenter og mest konkurransedyktig. Inntil jeg var ferdig med studiene ved Central Academy of Arts and Crafts, fikk 8 års erfaring med skulpturstudier meg til å føle at da jeg vokste opp, hadde jeg temperert min vilje og fysiske styrke.

F: Ja, skulptur er en veldig intensiv fysisk aktivitet. Spesielt for jenter! Du har fortsatt å lage skulpturer og malerier i mange år. I arbeidserklæringen din har du alltid vært interessert i fremføringen av karakterer. Er det en skygge av deg selv i arbeidet?

H : På grunn av min tradisjonelle kunstutdannelse har den konkrete fysiske ytelsen alltid påvirket meg. I den store verden er mennesker de mest komplekse, uttrykksfulle og smittsomme. Jeg liker å studere mennesker, uttrykke følelser og sorger gjennom fysiske endringer, og formidle også min forståelse av livet gjennom verkene mine.

F: Under hvilke omstendigheter valgte du å flytte til Norge? Har den plutselige endringen av livsmiljø og kulturelle skikker noen spesiell innvirkning på din kunstneriske skapelse eller kunstneriske filosofi?

H : Jeg flyttet til Norge med mannen min i 1992. Jeg sa opp jobben som lærer i Beijing. Som alle unge mennesker i den tiden, ønsket jeg å prøve å dra til utlandet og se en annen verden utenfor. Etter ankomst til Norge skjønte jeg plutselig at de virkelige kunstverkene som bare var sett i album tidligere var så attraktive og sjokkerende. Jeg luktet luften av frihet. Kunstskaping kan være så gratis og uformell. Så jeg hadde en impuls i hjertet til å lufte ut, denne typen uttrykk er uuttømmelig i språket, og så skapte jeg en rekke gratis og romantiske temaer.

F: Har du etter å ha kommet til Norge prøvd å endre skapelsen din på grunn av kunstnerisk stil eller markedsfaktorer?

H : På den tiden, fordi jeg fikk streng grunnopplæring i realisme i Kina, har jeg gjort realistiske skulpturer. Det kan sies at grunnlaget vårt er veldig bra sammenlignet med våre norske kolleger. Men min tidligste bronseskulptur "Mountaineer", selv om den realistiske teknikken er veldig god, er den fortsatt for realistisk. På den tiden bestemte jeg meg for å gjøre noen eksperimenter og endringer, å kaste unødvendige virkelige faktorer, å bruke fantasi bevisst og å deformere hensiktsmessig. Og det er ikke behov for modeller, fordi modeller noen ganger begrenser ytelsen din, og bildet av menneskekroppen i den senere perioden kommer fra fantasien i sinnet. Det kan sies at fra et kreativt perspektiv er tenkning og endring naturlig. Men av hensyn til markedsfaktorer for å gjøre endringer, såkalt style catering, har jeg alltid følt meg unødvendig. Jeg må fortsatt lage min favorittstil, inkludert valg av kobber, og til slutt må jeg fortsatt finne det som passer meg best.

F: De fleste av verkene dine bruker kvinner som tema (selvfølgelig ikke bare uttrykket for den vakre kvinnekroppen). Er det noen form for feministisk syn på deg? Hva synes du om nordisk feminisme?

H : Dette emnet minner meg om mitt tidlige liv i Beijing. På den tiden jobbet mannen min i Beijing Dance Academy. Jeg gikk forbi treningsrommet hver dag. Jeg kunne ikke se de milde dansetrinnene til jentene. Den ungdommelige energien dukket alltid opp i mine arbeider som et element. Jeg snakket bare om det ved hjelp av kvinnelige fag. Bevissthet om livet. Når det gjelder feminisme, legger jeg ikke særlig vekt på det, og jeg har heller ikke så mange ideer i min skapelse.

G: Men jeg la merke til at du ikke stopper på nivået med den såkalte vakre kvinnekroppen. Tross alt er det for mange artister i inn- og utland som bruker kvinnelige kropper og ansikter som sine fremføringsobjekter, men mange er overfladiske og har til og med for mange kunstige uttrykk.

H : Ja, dette må unngås. Jeg tror at kobbermaterialet bestemmer min kreative retning og skapelsesmåte. Den kan skape en elegant eller slank og fleksibel følelse og er fast og stabil. Først prøvde jeg å lage med keramikk, men det var for skjørt og ikke lett å forme. Bruk av kobber kan uttrykke mine følelser om kroppen nøyaktig. Jeg studerte tidligere dekorativ skulptur ved Central Academy of Arts and Crafts, og jeg tok mer hensyn til dekorativt språk i modellering. Senere, etter å ha fokusert på bronseutskjæring, bestemmer dette materialet også stilen min for å dekorere, detaljene er mer omfattende snarere enn nydelige og søte. Det ser ut til at dette også har formet karakteren min praktisk talt.

G: Dette er interessant. For eksempel?

H : Ikke så sart og søtt.

G: Betyr det at det ikke er glatt? Men det føles roligere og roligere, noe som er veldig konsistent med arbeidet ditt. Er det noen spesiell bevissthet om identiteten til `kinesisk kvinnelig kunstner` i Norge?

H: Det ser ut til at identitetsbevisstheten til kinesiske kvinnelige kunstnere ikke er veldig sterk, fordi det er for mange kvinner i norske artister som jeg kjenner og kommer i kontakt med.

G: Så hvordan følte du deg under kommunikasjonen med dem?

H : Jeg møtte og kjente et lite antall innvandrerkunstnere, de fleste av dem var norske artister. Norske kvinnelige malere eller skulptører er forskjellige fra mannlige kunstnere. Uavhengig av deres profesjonelle bakgrunn eller hobbyer, har de i utgangspunktet en tendens til å uttrykke naturlige temaer og foretrekker mer sensuelle og gratis og avslappede temaer. Tross alt er det virkelige livet ikke lett, og det er ikke nødvendig å uttrykke lidelse. Temaet er flere blomster, planter og landskap. Karakterfag har alltid vært svært få. Selvfølgelig er det forskjellige stiler, både konkrete og abstrakte stiler.

G: Så hva er forskjellen mellom mannlige artister?

H : Sammenlignet med norske kvinnelige kunstnere har de (mannlige skulptører eller malere) en tendens til å uttrykke store sosiale temaer, og er mer rasjonelle og teoretiske. Skalaenes omfang og volum er også veldig store. For eksempel, i stil med den norske billedhuggeren Weigeland, ble han i de første årene vagt hørt at han hadde en pro-nazistisk historisk bakgrunn under andre verdenskrig. Selvfølgelig uttrykte han ikke krig eller politiske temaer, men temaet menneskeliv og kjærlighet. Tyskhetens majestet og heltemodighet i perioden.

G: Weigeland er en av Norges representative artister. Men det er sant at vanlige mennesker ikke forstår denne historiske detaljen. Han har gjort mange store bronsegruppeskulpturer og granittverk. Du nevnte også attributtene og den symbolske betydningen av kobber. Har du noen gang tenkt på å prøve andre materialer?

H : De siste 40 årene har jeg utført stein, treskjæring og keramikk, men etter at jeg kom til Norge, på grunn av begrensede forhold, begynte jeg å prøve bronseskulptur trinn for trinn. Dette metallmaterialet kan bedre forme det utsøkte rommet og den foranderlige formen. Selvfølgelig vil jeg fortsatt brenne noen keramikkskulpturer i fremtiden for å uttrykke den enkle og tunge følelsen av keramikk.

G: Hva synes du fra et kunstners synspunkt om vanlige norske menneskers holdning til kunst?

H : Etter å ha bodd i Norge i mer enn 20 år, føler jeg at nordmenn generelt har et høyt nivå av estetikk og kunstforståelse.

Gjennom kunstnerisk kommunikasjon med nordmenn har avstanden mellom oss blitt veldig nær, fordi kunsten ikke kjenner grenser. Som mennesker med felles egenskaper, lengter de alle etter vakre, frie ting og følelser.

Oppfølging: På kvelden før forberedelsen av kunstneren Hong Feis separatutstilling og under utstillingen ble kunstintervjuet med fru Hong Fei gjennomført med chat og brev. På åpningsdagen for utstillingen tok hun med de duftende eplene fra hagen og eplekaken som sønnen bakte spesielt til sin mors separatutstilling. Hele gallerirommet fylt med Hong Feis skulpturer og malerier er fullt av høstgylne og blå farger og varm og stille atmosfære. Denne utstillingen vil vare i hele september og vil også vise Hong Fei kunst fullt ut med 30 verk.