F48 : Du studerte yrket industriell design før, hva var grunnen til at du studerte i Milano og New York? Du pleide å fortelle oss at du likte å rive maskiner  i barndommen din og vil gjerne være bildesigner eller industridesigner. Det er ulikt de fleste jenter som brenner for søte dukker. Hvordan har dette påvirket karakteren din?

RJ : Hovedårsaken til at jeg bestemte meg for å ta min utdannelse i Milano er at Milano er veldig kjent for sin styrke innen industrielt design, nær Turino (en produksjonsby) og den store Fiera Del Mobile (en enorm møbelmesse kjøres årlig). Jeg hadde gjort all min forskning på forhånd før jeg søkte på skolen og var spent på å få lov til å besøke fabrikker og lære mye om designprosessen og produksjonen på stedet. Å fortsette utdannelsen min i New York skjedde naturlig da jeg bodde der for øyeblikket.

Jeg har bare en forklaring på min kjærlighet til bildesign/industridesign, og det begynte i de første årene da jeg alltid lekte med Lego og Brio med broren min. Vi ville bygge veier og hus, biler og hva fantasien tillot oss. Vi vokste tilfeldigvis opp med skogen som vår nærmeste nabo, og jeg ville også være der ute og bygge ting. Jeg kan bare huske barndommen min som å bygge ting virkelig.

​

F48 : Liker du industrielle metallmaterialer og komponenter, eller følelsen av orden i en maskin?

RJ : Det handler mindre om maskinen og mer om hvordan maskiner eller produkter rundt oss er bygget. Jeg var alltid nysgjerrig på det.

Jeg lekte også med dukker, så jeg var ikke en typisk tomboy.

F48 : Da du begynte å lage denne plakatserien, kom du på et tema etter at det første bildet ble opprettet? Eller ble temaet gradvis dannet?

RJ : Jeg begynte å jobbe med plakatserien mars 2017. Det er snart et år siden nå. Det begynte faktisk med en idé fordi jeg elsket Bialettien (kaffemaskinen), og jeg begynte å utforske alle vintage kaffemaskinene som noen gang er laget. Jeg skjønte raskt at formene ikke var så spennende for meg på papir som de gjorde i sin 3Dimensjonelle form. Av ren nysgjerrighet begynte jeg å forske på andre vintagemaskiner og fant litt etter litt veien til former som jeg virkelig elsket.

Tro meg, jeg har prøvd å gjenskape mange gamle patenter, og mange klarte ikke det siste snittet. Det har vært en prosess, men fra begynnelsen hadde jeg bestemt meg for fargepaletten og at gullet skulle håndmales. Den fulle forståelsen av Mental Mechanism -serien kom jeg til senere. Som artist er jeg låst inne i en visuell verden der språket mitt eksisterer i farge og form og rytme, så det var ikke før serien var ferdig dannet at jeg virkelig forsto min egen prosess.

F48 : Du er kritisk til "forbrukerisme" og materialavfall. Har denne kritikken forbindelse med dine faglige eller personlige erfaringer?

RJ : Ja, absolutt. Jeg er ikke en useriøs eller sløsing. Jeg ble ikke oppdratt på den måten, og jeg tror det er en veldig skandinavisk mentalitet, men aldri har det vært så viktig for meg som det er nå. Jeg bruker ikke mye penger på "ting", men når jeg bruker, bruker jeg det godt, og på betydelige brikker jeg har planlagt og undersøkt - det være seg noe for hjemmet mitt eller en ting som en jakke eller en veske, men disse slike kjøpene er minimale, og jeg både verdsetter og passer på objektene. Mine varer varer evig.

Som designer har jeg alltid vært glad i kvalitetsgjenstander, og jeg ser opp til designerne og skaperne av slike artefakter, og derfor setter jeg stor verdi på tingene jeg kjøper. Som et eksempel har jeg lagret George Jensen -produkter siden jeg var tenåring, jeg er fremdeles den lykkelige og kjærlige eieren av disse elementene og har ikke behov for å bytte ut disse elementene. Faktisk øker verdien for meg jo lenger jeg har hatt dem. De har en historie og et vedlegg. Jeg tror samfunnet har blitt så blasé i utgiftene sine, og med klær og varer som er blitt billigere, lettere tilgjengelig og kvaliteten dårligere, har det skapt denne sulten etter mer mer og det neste ... Globalt.  

Jeg tror også at det har blitt denne fascinasjonen og besettelsen med å være rik, eller i det minste se ut til å være det, og resultatet er en usunn holdning til utgifter og en redusert verdi på elementene vi eier, og denne økningen av en tankeløs "kast kultur ”. Jeg tror at hvis folk ble tvunget til å tenke litt mer over hva som inngår i alt de eier, og konsekvensene eller realitetene av rask mote og billig import, kan de begynne å vurdere ting på nytt og velge å kjøpe mer samvittighetsfullt. Produksjonen følger etterspørselen. Dette må begynne med de som krever, ettersom det alltid vil være noen som ikke bryr seg om å sørge for det.

​

F48 : Du gjør dette arbeidet i form av en plakatserie, hva betyr denne prosessen for deg? Gjør yo u tror du det vil være andre kunstneriske måter å uttrykke ideene dine på i fremtiden?

RJ : Plakatserien min startet som et personlig prosjekt for min portefølje som grafisk designer. Etter hvert som ideen flyttet til utførelse og jeg innså timene og teknikken som håndmaleriet krevde, følte jeg mer og mer at prosjektet mitt hadde tatt en mer kunstfokusert retning. Jeg velger å beholde utskriften på 100 siden jeg håper at jeg kan fylle flere hjem med arbeidet mitt og påminne folk og familier daglig om at vi bør tenke på hva vi spiser og hva vi kaster bort, og se på disse objektene med respekt og æren de fortjener. Denne plakatserien er noe jeg har hatt mest glede av i min karriere som designer, og jeg vender fokus fra design mot kunst.

Jeg har allerede begynt å jobbe med et nytt arbeid, alt bygget på ideen om maskinen, forbindelsen til det menneskelige og i håp om å formidle et budskap om mindre avfall og mer samvittighet mot den forbrukeristiske syklusen. Jeg vil ikke gi bort for mye, men jeg vil si at det er 3 stikkord for mine neste trinn 1) Større skala 2) Alt laget for hånd 3) Mindre utgaver eller utgaver av 1. Det hele begeistrer meg og det er som denne tingen inni meg som bare ikke kan slutte å skape. Jeg har liksom blitt en maskin selv!

F48 : Liker du å lese? Hva slags bøker leser du vanligvis? Hva slags musikk liker du å lytte til?

RJ : Moren min vil nok hate at jeg sier dette, men jeg leser ikke i det hele tatt, nesten ingenting. Jeg vokste opp med, og er fortsatt påvirket av  Dysleksi. Det er også derfor jeg alltid har blitt trukket til tegnebordet. Det var det jeg var flink til. Hvis jeg leser, er det lærerikt “How to artikler”, eller intervjuer med mennesker jeg beundrer. Det er sånn - du finner meg tegning i stedet.

​

F48 : Hvem er dine favoritt visuelle artister?

RJ : Når det gjelder artister, har jeg noen av forskjellige årsaker.

Første forbindelse til kunsten som en del av min utdannelse: Francis Picabia. Mine arbeider er også ganske relatert til noen av verkene hans, og vi jobber rundt samme emne - maskinen.

Min største kjærlighet er for maler Gerard Richard. Jeg ble så fascinert av metoden hans. Jeg drømmer om å eie et av verkene hans en dag.

Siste besettelse er Paul Kremer. Fet bruk av farger, enkelt jetkompleks. Ganske grafisk.

En artist jeg kan forholde meg til er Carmen Herrera. Vi er begge super perfeksjonister. Jeg beundrer henne også for hennes utholdenhet.

F48 : Hva slags musikk liker du å høre på?

RJ : Jeg er en stor fan av dyp house -musikk. Jeg elsker den akustiske følelsen og drømmeligheten. Jeg tror musikken vår smaker fra barndommen. Jeg og min venninne pleide alltid å lytte til brorens plater av Depeche Mode.